2007年六七月间，我去西藏专题采访援藏工作，“副业”是拍摄了近万张照片。回京整理后感觉还行，于是拿到几家报刊发表。单位两个热心的姑娘，还帮我制作了展板，挂在楼道里。没想到竟获好评，许多同志上门讨照片，说“老戴你还玩摄影呐”！
其实我不是“一夜走红”的那种。对“照相”的喜爱始自中学时代，伴着文学兴趣同时而来，比我从事新闻工作的历史还长。
当时我一要好的同学，家里有一套老掉牙的苏联设备。我们常找辙从他家长那里骗出胶卷，拍完后就拿被子捂上窗户摸黑冲印。看着相纸在药液里一点点浮出黑白影像，感觉特别好玩。那时没有彩片一说，就找来颜料自己上色，人物全是“红二团”。
我虽然从没学过摄影，也没干过摄影职业，但出于办报纸、杂志的需要，外出时总是要随身携带相机的，所以片子还是发表了不少。和许多业余玩家不同的地方在于，我能够很方便地给自己的“玩”，找到“正经”的出口，印在纸上见诸公众。这极大地刺激了我的积极性，并渐渐在“玩”中摸出些门道。
尤其是我酷爱艺术，曾是大嚼文学、美学、艺术哲学的饕餮，特别是早年学习过中国绘画，跳过芭蕾，练过武术，当过指挥，唱过歌，出演或编导过话剧、电视剧、专题片等等，还出版了小说、诗歌、散文、报告文学等十几本称做“书”的东西。这些积累，弥补了我在摄影技艺上的不足，敢在专业圈里拿出“屎壳郎趴铁轨”的劲头来。
我一向以为，摄影是一门最大众化，也是最高级、最辛苦、最具有“投机性”的艺术。
说它最大众化，是因为“照相”几乎人人都会，尤其是当今数码的流行和摄影器材的技术进步，使“玩”的成本、门槛和技能要求大大降低。
说它最高级，首先是因为，在“摄影家”遍地都是的今天，你要想弄出点儿名堂，真比登天还难。其次是，摄影终归是一门有相当技术含量、对器材要求没有止境的艺术，不似搞文学创作有个键盘就可以耍起来，所以必要的经济投入还是少不得的。当年有一位摄影大家说：我的作品是拿钱和胶卷堆出来的。可见“高级”的代价之大。
说它最辛苦，是因为作为艺术的“真实性”，摄影可以说是在各门类艺术中最直观的。摄影的第一大功能，就是把拍摄者眼睛所看到的东西固化起来，以一种永恒的方式传递给受众。如果你的眼睛都是别人所常见，或是你的眼光也就是普通的眼光，那“摄影”也无非是“照相”而已，大家都去影楼好了。所以圈内有言：摄影靠的不是器材，而是两条腿；照片不是拍出来的，而是走出来的。
关于“投机性”，我是这个意思：好的照片，往往是可遇不可求的，尤其是对于风光摄影和人物摄影来说，更是如此。大自然不会专为等你而展示自己，人物的表情姿态也是稍纵即逝。有些很“机灵”的影人，一辈子阴错阳差，弄不成气候，抛开综合能力不谈，“没赶上那拨儿咸带鱼”的，恐怕也为数不少。这好比干了一辈子新闻，没“碰上”一个好题材一样。自然，关于“机会”的辩证，这里且按下不表。
综上所述，“照相”很容易，“摄影”很难。所以圈内的专才们尽管有危机感，但依然对拎着相机满世界溜达的人们嗤之以鼻。不过在我看来，说句让人拍板儿砖的话，“照相”和“摄影”其实就隔着一层窗户纸，没有什么你死我活的不同。
这样说其中有两个原因，一是我们的一些专才们拍出的东西，或是作为摄影艺术而出版的作品，也不过就是些“相片”而已，当然这也包括我在内。二是很多“照相”的业余玩家，手上其实也有一些很“摄影”的片子，只是出于种种原因，他们没有登上艺术殿堂，或没有成为正式出版物。
当然这些说法不是要作践摄影专才们，而更多的是为了安慰像我这样的摄影爱好者———别扔下手里的相机。
不过话说回来，“摄影”终归与“照相”最少还是隔着一层窗户纸的，而要捅破这层纸，也还是需要下些工夫的。一些“摄友”固执地认为：“他们拍的好，是因为器材棒。”其实不尽然。我现在用的设备，是一款尼康F80和一款佳能350D，全是“入门低档货”，但拍出来的东西让杂志社拿去做封面或内页，也没到“狗肉上不得筵席”的程度。所以切不可唯器材论，修养、艺术判断力、技巧等等，还是很要紧的。
我看“玩家”，大概可分为三类。一是玩器材，设备的档次越换越高，挂在脖子上招来不少艳羡，可拍出来的东西却让人不敢恭维；二是玩技艺或玩工夫，技高一筹，有钱兼有时间，能够做到人无我有，当然你还得能吃苦，去到那些别人去不到的地方；三是玩感情，即在照片的主题、意蕴、角度上用功，以巧博大，以内涵和“想法”见常，在一般中发现不一般。
个人以为，第三种玩法比较适合普通摄影爱好者，这也是我的发力之处。
带着真挚的感情，用心去理解、体味拍摄对象，追求主题和意境，绞尽脑汁寻找一个新的视角或给照片起个不同凡响的好标题，这是我分析了尺短寸长后给自己找的一个辙。试想，咱器材没人家好，技艺没人家高，腿脚没人家勤，机会没人家多，不“玩感情”还能玩什么？
这本集子里的东西，就是我这种摄影观的产物，我不敢说它们是艺术，但绝对是我情感的结晶。如果你觉得照片的情感张力和思想张力还不够，不妨读读夹杂其间的随笔，好歹是“片不够，文来凑”吧。
我一生的价值观是，上苍给了我一双眼睛，我要尽可能的去多看———看别人想看却不能看的东西，看别人常看却没看到的东西。而相机镜头，不过是我视野的延伸或放大，是那些让我感动的瞬间得以思想化的工具。
因此我不停地走，不停地看，期待着瞬间的永恒。
（本文节选自戴占军摄影随笔集《长旅瞬间》后记，标题为编辑所加。）
